FICHA ARTÍSTICA:
FICHA TÉCNICA:
Directores: Enrique Fernández y César Charlone
Guionista: Enrique Fernández
Productora: Elena Roux
Coproductores: Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck, Fernando Meirelles y Serge Catoire
Director De Fotografía: César Charlone
Productores Asociados: Francisco Salomón y Hugo Kovenski
Sonido: Daniel Márquez
Dirección Artística: Inés Olmedo
Montaje: Gustavo Giani
Vestuario: Alejandra Rosasco
Maquillaje: Claudia González
Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta
Sinopsis:
Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...
Una historia conmovedora y llena de humor, acerca de la dignidad humana y la solidaridad, del guionista y realizador Enrique Fernández y del director de fotografía y realizador César Charlone (nominado a un Oscar por la fotografía de Ciudad de Dios), y coproducida por Fernando Meirelles, realizador nominado por la Academia de Hollywood (Ciudad de Dios, El jardinero fiel).
Biografías:
Cesar Charlone (Realizador – Director de fotografía)
Productores:
Música:
La banda sonora original de EL BAÑO DEL PAPA ha sido compuesta por Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta, dos aclamados músicos uruguayos del colectivo Bajofondo Tango Club. La banda sonora también incluye “Camino de los quileros”, la inmortal canción de Osiris Rodríguez Castillos, que forma parte íntegra del tema y de la música de la historia.
Premios y reconocimientos :
Honores: Aclamada en muchos festivales y toda una lástima que no se le tomó en consideración para los Oscar.
- Premio Horizontes, Festival de Cine de San Sebastián
- Colón de Plata, Festival de Cine Latinoamericano de Huelva
- Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Sao Paulo
Notas de los directores:
GÉNESIS:
Enrique Fernández: En la época, yo debía tener diez años, Beto era un amable vecino que pasaba cada mañana a saludarnos. Siempre llevaba la camisa por fuera de los pantalones, y sus delgadas piernas parecían palillos cuando se montaba en una vieja bicicleta que daba la impresión de caerse a trozos. Beto vivía con su suegra, doña Leocadia, una piadosa anciana que quería mucho a mi madre. Para demostrar su afecto, le ofreció su dentadura postiza, que ella ya no usaba. Dos días después, mi madre se la devolvió con mil disculpas. Más tarde me confesó que la había probado, pero que no le valía. Durante 36 años, mi padre, que falleció en 1964, escribió letras de canciones para una orquesta de carnaval. Esas canciones me ayudaron a familiarizarme con todos esos personajes. Fueron parte de mi infancia y ahora son parte de la película. Conozco sus alegrías y sus tristezas. Los veo cada vez que voy a mi pueblo. Los conozco muy bien y los quiero. César Charlone: En mi calidad de uruguayo que vive en Brasil, todos los temas que me vienen a la mente cuando pienso en cine tienen que ver con mi país natal. El primer documental que dirigí y produje en 1978 contaba con un presupuesto muy reducido y se rodó en Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Después de pasarme diez años dirigiendo anuncios, videoclips y series de televisión, tenía ganas de dirigir un largometraje. Había apuntado un par de ideas en el papel relacionadas con mi pasado uruguayo, pero no era fácil encontrar financiación en Brasil. Cuando óun buen comienzo. Leí el guión y descubrí que no solo la historia era maravillosa con personajes conmovedores, sino que podría hacer realidad el viejo sueño de rodar en mi país. Melo tiene algo muy especial. Es una ciudad uruguaya muy influida por Brasil. La mayoría de los habitantes de Melo hablan portugués.
UN TRABAJO A CUATRO MANOS
César Charlone: Trabajamos mucho juntos antes del rodaje. Reescribimos la versión final, buscamos decorados... Me encantaba la historia de Enrique y estaba decidido a plasmarla en la gran pantalla con la mayor fidelidad posible. Por eso preparé un plan de rodaje muy detallado que revisamos juntos antes de dárselo al resto del equipo. Así, durante el rodaje, todos sabían qué debían hacer y por qué. Fue un rodaje simple y agradable. Además, Fernando Meirelles, el realizador de Ciudad de Dios y El jardinero fiel, con el que estaba trabajando, leyó el guión y se entusiasmó con el proyecto. Enrique Fernández: Preparamos un plan de rodaje muy preciso y ensayamos antes de rodar. Hablamos mucho de los personajes, de las situaciones, de las dificultades de la película, de cómo debía ser filmada. El rodaje fue muy bien. Los dos nos ocupamos de la dirección de los actores. César se encargó sobre todo del aspecto visual, mientras yo me aseguraba de seguir fieles al guión.
UN REPARTO ORIGINAL
Enrique Fernández: El reparto está compuesto por actores profesionales y no profesionales. Los intérpretes profesionales son César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen, la madre) y Nelson Lence (Meleyo, el aduanero). También están Hugo Blandamuro (el camarero) y Carlos Lissardy (Ches el loco). Los demás son habitantes de Melo. Ensayamos durante varias semanas para que se sintieran seguros y obtuvieran la agilidad y la concentración requeridas ante la cámara. Trabajamos con estupendos profesionales y actores no profesionales que demostraron ser grandes intérpretes, pero que nunca habían visto una cámara. Fue maravilloso. César Charlone: Enrique siempre había pensado en César Troncoso y en Virginia Méndez, dos conocidos actores uruguayos, pero el reparto era muy amplio y no estábamos seguros de que mezclarlos con actores no profesionales diera los resultados deseados. Sobre todo si tenemos en cuenta que trabajan mayormente en el teatro. Era la segunda vez que trabajaba con Chris Duurvoort, el supervisor de ensayos. Es capaz de convertir un reparto dispar en homogéneo. Christian se desplazó varias veces a Melo para trabajar los personajes con los actores y enseñarles detalles, por ejemplo, cómo parecer un verdadero ciclista. Si vemos a Beto y a Valvulina, o a Carmen y a Silvia, cuesta decir cuál es el actor o actriz profesional.
EPÍLOGO:
César Charlone: Lo que más me gusta de EL BAÑO DEL PAPA son las diferentes dimensiones de la historia. Tiene una dimensión social, muy suramericana. Lo demuestra el hecho de que el héroe sea un contrabandista y que el malo sea la autoridad, el poder. Los códigos morales y sociales tienen poco que ver con los de Occidente. La historia trata de la necesidad de tener un sueño, de esperar algo mejor. También hay una historia de amor, una auténtica historia de amor, pero es una historia silenciosa, casi escondida. La de un padre que quiere ser querido, aceptado e incluso admirado por su hija. Enrique Fernández: La historia acaba con un sueño roto, pero el espíritu no muere. Debe ser así porque la batalla de Beto, como probablemente la de todos los pobres del mundo, se libra día a día con convicción y valor. Algún día, como en todos los lugares de la tierra, la cultura y las tradiciones de los habitantes de Melo dejarán de existir, cambiarán o desaparecerán. Nuestro deseo ha sido plasmar sus retratos antes de que eso ocurra.
Algún día, como en todos los lugares de la tierra, la cultura y las tradiciones de los habitantes de Melo dejarán de existir, cambiarán o desaparecerán. Nuestro deseo ha sido plasmar sus retratos antes de que eso ocurra.
Enrique Fernández y César Charlone
La prensa ha dicho :
La fuerza del mensaje sociopolítico se une con una sátira muy eficaz
(Le Monde) Una comedia social, un comentario acerca de un mundo ignorado
(La Croix) El humanismo del gran cine italiano de antaño se ha trasladado a Sudamérica. El retrato que realizan dos directores noveles, Enrique Fernández y César Charlone, de la vida de la gente humilde, eternas víctimas del destino, es de una ternura conmovedora. César Troncoso, en el papel del entusiasta Beto, nos trae a la mente a los Ugo Tognazzi y a los Nino Manfredi de antes, expertos en dejar entrever la melancolía escondida detrás de su aparente alegría desenfrenada
(Télérama) El público agradeció el calor y el humanismo que desprende esta modesta película, a menudo ingeniosa y siempre humana
(Cinéma fluctuat) Una historia amarga y humorística, incluso triste hacia el final, a pesar de algunos rayos de esperanza. EL BAÑO DEL PAPA recuerda el neorrealismo del cine italiano a través de su dimensión social y su realización (con una postura crítica hacia la autoridad y rodada directamente en la calle), pero también recuerda otra especialidad italiana, la comedia
(Cinéma alice) Humor tierno y feroz
(Efe)
Nuestro equipo La Claqueta investiga, realizo una larga y profunda investigación, sobre películas que están relacionadas con baños, el hallazgo fue maravilloso, acá compartimos con ustedes algunas de ellas:
“ El baño del bapa” (2001)
Es la historia de un grupo de jóvenes cuarentones que se deciden a terminar el cole en el bachillerato acelerado para adultos, no obstante cada paso de estos por el toalliet genera estragos en el establecimientos, ya que estos no están preparados para recibir tremendos impactos excreméntales... la critica la califico de MUY BUENA.
“Al baño con el mapa” (2005)
Esta coproduccion Neocelandeza/Argentina, nos cuenta la historia de Horacio, un simple profe de geografía que un día decide visitar el baño de la escuelita primaria donde el dicta sus clases (Nuestra señora de la Merced) con retorcijones prominentes en su abdomen . Ignorando este que ante el hecho consumado... descubre que al final no hay papel... ( En homenaje a Hugo Varela) decide limpiarse con lo único que tiene a mano: un mapa corrugado de Entre Ríos sin división política... la critica la califico de REGULAR.
“Marcela Baños” (2008)
Cuenta la historia de una de una joven co- conductora de programa bailantero junto con Hernán Caire, que es definitivamente una c.... no se estreno en cine, tampoco en VHS ni DVD, en realidad no la vieron ni los familiares de ellos. Calificación mala, muy mala.
