"AQUELLOS AÑOS FELICES"
29/9/09
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Etiquetas: LA ENSALADERA
El niño del mal
27/8/09
Título Original: Rosemary's BabyAño: 1968
País: EE.UU.
Director: Roman Polanski
Guión: Ira Levin, Román Polanski
Sinopsis: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, sobre el que un amigo les ha dicho que este maldito. Allí los reciben Minnie y Román Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo, pues aquellos que tratan de ayudarla acaban muriendo en oscuras circunstancias. Solo los Castevet, de quienes ella desconfía profundamente, manipulan a su antojo la vida de Rosemary, que se siente victima de una terrible conjura en la que también esta implicado su marido.
Sobre el director
Raimund Polanski, nació el 18 de agosto de 1933 en París, año que Hitler subía al poder. Vivió una infancia muy sufrida en Polonia, donde se trasladaron sus padres. Con 6 años debió abandonar su hogar en Cracovia para refugiarse en una zona donde residían judíos, pese a que sólo su madre era parcialmente practicante. Ella sería deportada, Román ya no volvería a verla.
Siendo adolescente comenzó a introducirse en el mundo de los medios del espectáculo. Trabajó en programas radiales, en obras teatrales y en algunas películas. La más importante fue "Pokolenie"(1954) de Andrzej Wajda. Mas tarde, ingresaría a la escuela de cine de Lodz, donde realizaría los primeros trabajos en cortometrajes como "Dos hombres y un armario"(1958) una sátira surrealista.
En 1962 realiza su primer film, "Con el cuchillo en el agua", por el que lo nominaron a un Oscar. En 1964, filma "Repulsión" de temática psicológica al igual que "Callejón sin salida"(1966). Su siguiente película sería una burla al cine de terror, "El baile de los vampiros"(1967). Con todo el prestigio ganado en estas películas, obtuvo el crédito para ingresar en Hollywood, donde realizó "La semilla del diablo"(1968).
Pero a pesar del éxito que lo acompañaba, tanto como director y actor, en 1969 su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada de 8 meses fue víctima de asesinato del clan Manson. Tras el suceso de una de sus grandes obras "Chinatown"(1973), estaría nuevamente envuelto en problemas debido a una acusación de violación por una adolescente y puesto en prisión.
Con "Chinatown" Roman Polanski confirmaría sus virtudes de gran director. Luego de "El inquilino"(1976) y "Tess"(1979), vendría una época de transición en sus realizaciones, para luego retomar, ya en Europa, con "Frenético"(1988), film de suspenso a lo Hitchcock, "Lunas de hiel"(1992) que abordaba las relaciones de pareja. Continuaría su obra con "La muerte y la doncella"(1994), "La novena puerta"(1999) y la recientemente galardonada en Cannes, "El pianista".
En sus obras fundamentalmente se destacan, pese a su variedad temática, una calidad pareja, de un hombre con estilo propio. El espectador en su cine, se sumerge en los personajes. Sin lugar a dudas, hoy Roman Polanski es uno de los máximos exponentes del mejor cine.
El Libro 
Autor Ira Levin (1967)
Rosemary baby soundtrack
Sobre el compositor de la banda sonora
Krzysztof Komeda
Krzysztof "Komeda" Trzcinski (1931-1969) - compositor y pianista, fundador de los grupos Sekstet, Trio, Kwintet; compuso la banda sonora de algunas películas (entre ellas: Do widzenia do jutra, de Janusz Morgenstern, Niewinni czarodzieje (Los inocentes Hechiceros), de Andrzej Wajda, Noz w wodzie (El cuchillo en el agua) de Roman Polanski y Rosemary's Baby (La semilla del diablo, del mismo director). En 1965 el Kwintet de Krzysztof Komeda grabó el disco "Astigmatic", que se considera el elepé más destacado en la historia del jazz polaco. Los grupos musicales de Krzysztof Komeda estaban formados por músicos como Zbigniew Namyslowski, Michal Urbaniak, Tomasz Stanko o Jan Ptaszyn Wroblewski, que en el futuro serían líderes de grupos y estilos del jazz polaco. En los últimos anos observamos un renacimiento de las composiciones de Komeda. La expresión de Komeda, en menor grado, se debe a un timing puro (una pulsación típica del jazz), sustituido por la lírica y un tratamiento muy liberal (variado) del tiempo de duración de las composiciones, lo cual atane sobre todo a tres composiciones del disco "Astigmatic" (Astigmatic, Svantetic, Kattorna). Krzysztof Komeda, a pesar de que nunca fue un pianista virtuoso, es considerado el compositor más eminente de este estilo musical en Polonia.
Datos curiosos
Fantomas "The director's cut" (2001)
En realidad no se puede decir demasiado de una banda/proyecto que incluye a gente tan reventada de la cabeza como Mike Patton (integrante de innumerables proyectos: Lovage, Mr. Bungle, Peeping Tom, etc.), Trevor Dunn (integrante entre otros de Mr. Bungle y Melvins), Dave Lombardo (Slayer y Grip Inc.) y Buzz Osborne (de Melvins).
Estamos frente a una música tan deforme que es difícil decir a que estilo se asemejaría lo que ellos hacen. El primer disco es del año 1999, siendo éste el segundo, y un álbum de covers.
Si de covers. Pero de bandas de sonido de películas, logrando un efecto tan perturbador que por momentos te hacen dudar de tu propio equilibrio mental.

La empresa de arquitectura de Henry Janeway Hardenbergh se encargó de hacer el diseño para Edward Clark, jefe de la Singer Sewing Machine Company, Los arquitectos del edificio Dakota fueron George H. Griebel , nacido y formado en Berlín, Prusia, y Karl Jacobson. George H. Griebel también supervisó la construcción del edificio Dakota. Diseñó para los edificios de Estate Clark durante un período de dieciocho años, incluido el Singer Manufacturing Company, edificio de oficinas en la Tercera Avenida y la calle Sixteeth, y El Plaza Hotel.
Por los pasillos del "Dakota" han caminado y conversado gente tan importante como el laureado director de orquesta Leonard Bernstein; la eterna Dorothy, Judy Garland; el ícono de los filmes de terror, Boris Karloff; y la hermosa actriz Lauren Bacall.También fue escenario del homicidio del ex Beatle John Lennon, quien fue sorprendido por el asesino Mark Chapman, el 8 de diciembre de 1980, al otro lado de la calle de la entrada principal. El fanático acribilló a tiros al cantante, frente a su mujer Yoko Ono. Uno de los seguidores de satanás que habitó en el Dakota, fue Edwar Alexander Crowley, conocido como Aleister Crowley. Los Beatles lo habían incluído en la portada de su disco Sargento Pimienta, por considerarlo una de las personas que cambió el mundo.
El Strawberry Fields Memorial en el Central Park fue creado por la iniciativa de Yoko y de la ciudad de Nueva York. Más de cien paises contribuyeron al jardín con plantas procedentes de los mismos, y piedras que conforman el mosaico de Imagine que puede verse en las fotos, en el centro se puede leer simplemente IMAGINE. Una placa de acero contiene una lista de todos los paises que contribuyeron al monumento. John y Yoko solían pasear por el Central Park y uno de sus lugares favoritos era precisamente donde ahora se encuentra Starwberry Fields
En el recordatorio "Imagine" donde cayó herido John, se reunen algunas veces sus seguidores a cantar los temas de John y dejar ofrendas florales, sobre todo para el aniversario de su muerte.
Strawbery Fields es un campo que alude a la canción del mismo nombre que está enfrente del edificio Dakota y representa lo que John quiso significar con su canción. Yoko Ono, paga el mantenimiento del jardín Strawberry Fields. Tanto "Helps" como "Strawberry Fields" fueron las canciones más sinceras y autenticas creadas por John, dicho por él mismo.
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6/8/09
Escrita y dirigida por: Esteban Sapir.
Protagonistas: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno, Jonathan Sandor, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeyro.
Nacionalidad: Argentina.
Música: Leo Sujatovich
Estreno: 2007
Duración: 90 minutos
SINOPSIS: Una ciudad en silencio, cuyos habitantes se han quedado sin voz y viven bajo el dominio de un tirano llamado señor TV.
Sobre el director
Esteban Sapir
Estudió en el Instituto Nacional de Cine de la Argentina. Tuvo una exitosa carrera como director de Fotografía (“La vida según Muriel”, mejor director de fotografía, Cóndor de Plata 1998; “Crisantemo 5 esquinas”; “Tesoro mío” y Nadador inmóvil” –entre otras-). Durante 3 años trabajó con grandes directores de cine publicitario como Pucho Mentasti, Lucho Bender y Marcelo Schejtman).
En 1994 dirigió su primer largometraje, “Picado Fino”, estrenado en 1996 (Mención especial en el Festival Internacional de Berlín en 1997; Mención especial FRIPESCI en el Festival Internacional de La Habana 1998; Premio de la crítica en el Festival Internacional Nuevo Cine de Montreal 1997; y Mejor film experimental en el Festival Internacional de Montevideo 1998).
En 1999 se asocia con los productores Gonzalo Agulla y José Arnal y fundan ladobleA Productora, que ya lleva realizados más de 300 comerciales, video clips y cortometrajes tanto para agencias de publicidad, compañías nacionales y extranjeras.
Durante el 2003 dirigió un proyecto de la cantante Shakira para SONY Music Internacional que consta de dos shows filmados a 13 cámaras de 35mm en Rótterdam y Buenos Aires y el seguimiento de la artista alrededor de 25 ciudades de América Latina, Estados Unidos y Europa, cuyo resultado es un documental de 50 minutos sobre la vida de la artista.
En el 2004 dirigió su segundo largometraje “LA ANTENA”, producido íntegramente por ladobleA.
Sobre el autor de la banda sonora:
Leo Sujatovich


Spinetta Jade se forma en 1979, con una gran cantidad de músicos entrando y saliendo de la banda.Entre ellos, nada menos que "Pedro Aznar" (eximio bajísta y multiintrumentista, conocido por Serú Girán) y "Lito Vitale" quien lejos de la masividad que posee hoy día, era un músico de culto por su labor en "MIA" (una cooperativa de músicos independientes) dedicado más que nada a un proyecto de música instrumental y experimental.Por Spinetta Jade desfilaron músicos de la talla de: "Mono Fontana", "Lito Epumer", "Cesar Franov", "Leo Sujatovich",
Uno de sus discos:

El disco de Leo Sujatovich fue editado en 1994.
Maquetas realizadas por Santiago Rey
Un libro del que, al abrirlo, se levanta una ciudad. para el comienzo y el final del film.

LA ANTENA de Esteban Sapir Premio como Mejor Película del año 2007 en el 14º Titanic International Film Festival, Budapest
Selección oficial 36º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda)
Cierre 9º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)
FUENTE: De alimentación
P.D. DIREC TV morite de envidia!!!
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"Tralali Tralali Tralali"
12/7/09
Actores: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo
Nacionalidad: España
Curiosidades de El Milagro de P. Tinto
Javier Fesser se topó por la calle con Javier Aller, y fue cuando decidió el aspecto que tendrían los marcianos.
Muchos familiares de Javier Fesser salen en la película.
Luis Ciges llamó al director un día antes de empezar el rodaje para decirle que no iba a hacer la película. Decía encontrarse muy viejo, pero finalmente le convencieron.
Según Javier Fesser la escena más fácil de rodar fue la parodia de ET.
La voz que sale en el off del NUDO, es la de Javier Fesser.
Soundtrack de la película
Biografía de Javier Fesser
Filmografía:
Aquel ritmillo. (1995). De Javier Fesser.
Milagro de P. Tinto, El. (1998).
En el mundo a cada rato. (2004). De Patricia Ferreira
Filmografía como productor:
Milagro de P. Tinto, El. (1998)
Cándida. (2006). De Guillermo Fesser.
Fuente: Pexoa
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El Destructor

Tiempo despues Keaton comenzó a interesarse por la, entonces naciente, industria del cine. Decidió probar su suerte en el mundo de las películas y se unió a la unidad de cineastas de Roscoe Arbuckle.
En el año 1918, fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial, y estuvo siete meses en Francia haciendo espectáculos para las tropas. Allí, fue cuando, debido a una infección en los oídos, se quedó prácticamente sordo para el resto de su vida. Cuando volvió a Estados Unidos, Fatty estaba preparando su primer largometraje y Joseph Schenck le ofreció su productora para realizar sus propias películas como protagonista. Paradójicamente, en aquella época fue cuando Fatty dejó prácticamente de hacer cine entre otras cosas por el escándalo que se produjo, cuando fue acusado de la violación y muerte de la actriz Virginia Rappe.
El éxito de Keaton alentó al estudio a darle su propia unidad de producción, y Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama. Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial lo hizo uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arroyador éxito de Charlie Chaplin.El Olvido
La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928 una decisión de negocios que Keaton lamentaría por siempre. Le obligaron a realizar una serie de películas junto a Jimmy Durante, que tuvieron éxito, pero que él despreciaba por considerarlas de muy baja calidad. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas de MGM, particularmente aquellas de los Hermanos Marxs-incluyendo Una noche en la opera (1935) y Una tarde en el circo (1939).
Últimos años
Las películas El crepúsculo de los dioses (1950), de Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, y Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran público volviera a fijarse otra vez en él. Posteriormente, se dedicó a hacer anuncios de televisión, espectáculos en directo, que hizo que la gente se interesara en las antiguas películas, en su mayoría obras maestras, que fueron prácticamente ignoradas cuando se estrenaron. Su última aparición en público, fue, en el año 1965, en el Festival de Venecia, cuando presentó la que sería su última película, Film, de Alan Schneider. En esta ocasión, por primera vez en su vida, protagonizó un drama. Fue ovacionado por el público. Cinco meses después, a los 70 años, fallecía en su casa de Los Ángeles. Otra presentación memorable en una película es cuando comparte roles con Cantinflas en la película" “La vuelta al mundo en 80 días” , en donde hace el papel del jefe del tren (en claro homenaje a su recordada película)Películas destacas
Una semana (One Week) (1920) El gran espectáculo (The Playhouse) (1921) La mudanza (Cops) (1922) La casa eléctrica (The Electric House) (1922) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) El maquinista de la General (The General) (1926) El colegial (College) (1927) El cameraman (The Cameraman) (1928) El héroe del río (Steamboat Bill Jr.) (1928)

*El vodevil es un subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante que da lugar a equívocos y situaciones cómicas, en la que se alternan partes cantadas con números musicales. Su nombre deriva del francés vaudeville.
Fuente: de energy.
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25 formas para dejar de fumar
18/6/09
Bill Plympton es todo un personaje del más genuino cine independiente norteamericano. Ejerce la animación de autor hace más de dos décadas. Nominado al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987 por "Your Face".
Nació en Portland, Oregon el 30 de abril de 1946, y creció en una numerosa familia. En 1964 se graduó del Oregon City High School y continuó sus estudios en la Portland State University, donde formó parte de un club de cine. Y fue ahí justamente donde comenzó a indagar en el campo del cine de animación.
En 1968, se trasladó a New York City y comenzó un año de estudios en la School of Visual Arts donde se destacó como ilustrador y realizador de caricaturas. Al diseñar las revistas Cineaste, Filmmakers Newsletter Newsletter, y la Film Society Review. Sus ilustraciones aparecieron en el New York Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Rolling Stone, crew, y Vanity Fair. Sus caricaturas en publicaciones como Viva, Penthouse, National Lampoon, y Glamour.The Tune, 1992
I married a strange person!, 1997
Mutant aliens, 2001
Hair high, 2004
Idiots and angels, 2007
J. Lyle, 1993
Guns on the clackamas, 1995
Walt Curtis, the peckerneck poet, 1997
Cortometrajes animados
The great turn on, 1968

Lucas the ear of corn, 1977
Boomtown, 1985
Drawing lesson #2, 1985
Love in the fast lane, 1985
Your face, 1987
One of those days, 1988
How to kiss, 1989
25 ways to quit smoking, 1989
Plymptoons, 1990
Tango schmango, 1990
Dig my do, 1990
The wise man, 1990
Draw, 1990
Push comes to shave, 1991
Nosehair, 1994
How to make love to a woman, 1995
Smell the flowers, 1996
Boney D, 1996
Plympmania, 1996
Sex & violence, 1997
The exciting life of a tree, 1998
More sex & violence, 1998
Surprise cinema, 1999
Can't drag race with Jesus, 2000
Eat, 2001
Parking, 2001
Twelve tales of christmas, 2001
Guard dog, 2004
The fan & the flower, 2005

Guide dog (secuela de Guard dog), 2006
Videoclips
Peter Himmelman- 245 Days, 1990
Kanye West- Heard em say, 2005
Weird Al Yankovic- Don't download this song, 2006
Anuncios
Acid rain, para MTV, 1989
Trivial pursuit, 1990/91
Sugar delight, 1990
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24 por segundo
Stephen y Timothy Quay nacieron gemelos idénticos en 1947 en Pennsylvania, EEUU.
Estudiaron ilustración en el Philadelphia College of Art, y más tarde ilustración y cine en The Royal College of Art de Londres.
En su trabajo, plástico y contundente, encontraremos influencias de la literatura del este de Europa, así como del pionero de la animación stop-motion Ladislaw Starewicz, pero sobre todo, su trabajo está claramente influenciado por Jan Svankmajer,(de quien vimos una magnífica colección de cortometrajes el año pasado en el cineclub, comentada por Alberto Chimal), e incluso hicieron un homenaje a él titulado El gabinete de Jan Svankmajer (1984).
Filmografía hermanos Quay
10. Are We Still Married?, 1992, (¿Todavía estamos casados?, también conocida como Stille Nacht II)11. The Calligrapher, 1991. (El calígrafo) (TV)12. De Artificiali Perspectiva, 1991. (También conocida como Anamorphosis)13. The Comb, 1990. (El peine)14. Rehearsals for Extinct Anatomies, 1998. (Ensayos para anatomías extintas)15. Stille Nacht I, 1998. (También conocida como Dramolet)16. The Films of the Brothers Quay, 1987. (Los cuentos de los hermanos Quay)17. Street of Crocodiles, 1986. (Calle de cocodrilos)18. This Unnameable Little Broom, 1985. (Esta innombrable escobita)19. The Cabinet of Jan Svankmajer, 1984. (El gabinete de Jan Svankmajer)20. Janacek: Intimate Excursions, 1983. (Janacek: excursiones íntimas) (sin crédito)21. Stravinsky - The Paris Years, 1983. (Stravinsky-Los años en París)22. Igor: The Paris Years, 1982. (Igor: Los años en París)23. Ein Brudermord, 1981.24. The Eternal Day of Michel De Ghelderode, 1981. (El eterno día de Michel de Ghelderode)25. Punch & Judy: Tragical Comedy or Comical Tragedy, 1980. (Punch & Judy: Tragedia cómica o comedia trágica)26. Nocturna Artificialia, 1979.
Fuente: De loza
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Cuentos de terror
16/6/09
(EE.UU, 1809-1849)
Escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro del relato corto, en especial de terror y misterio. Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan.
Entre la producción poética de Poe destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos y temas obsesivos. En 'El cuervo' (1845), por ejemplo, el autor se siente abrumado por la melancolía y los augurios de la muerte. Su dominio extraordinario del ritmo y el sonido es particularmente evidente en 'Las campanas' (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos metálicos, y 'El durmiente' (1831), que produce un estado de somnolencia. 'Lenore' (1831) y 'Annabel Lee' (1849) son elegías a la muerte de una hermosa joven.
Poe quiso ser poeta, pero la necesidad económica le obligó a abordar el relativamente beneficioso género de la prosa. Cierto o no que inventase el cuento, fue quien inició la novela policiaca. Quizá su relato más famoso en este género sea 'El escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado. 'Los crímenes de la calle Morgue' (1841), 'El misterio de Marie Rogêt' (1842-1843) y 'La carta robada' (1844) están considerados como los predecesores de la moderna novela de misterio o policiaca. Además de su soberbia construcción argumental, la mayoría de sus cuentos sobresalen por la morbidez de su inventiva. Destacan 'La caída de la casa Usher' (1839), en el que tanto el argumento como los personajes acentúan la penetrante melancolía de su atmósfera; 'El pozo y el péndulo' (1842) es un escalofriante relato de crueldad y tortura; en 'El corazón delator' (1843) un maníaco asesino es impelido por su inconsciente a confesar su culpa, y 'El barril del amontillado' (1846), es un relato estremecedor de venganza.
En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y su supuesto consumo de drogas, atestiguado por sus contemporáneos, pudo contribuir a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.
Los relatos de Edgar Allan Poe han sido llevado numerosas veces -más de 100- al cine. Las obras preferidas de los cineastas han sido "El gato negro", "Corazón delator", "La caída de la casa Usher" y "El cuervo", que cuenta -entre otras- con una versión de 1963 con Vincent Price a la cabeza del elenco y con una versión de Los Simpsons, como parte de uno de sus programas especiales de Halloween.

Edgar Allan Poe por Alberto Breccia

El corazon delator comics 1975
Merchandising de Allan


AUSPICIA:

Fuente: Ovejuna
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