DESPUES DE UN AÑO Y MEDIO...

La Claqueta

(ciclo audiovisual)

Los invitamos a participar del ciclo, donde podrán durante cuatro viernes disfrutar de cine, música en vivo y muestra plástica.

Este se realizará en el Museo de Artes de Visuales Concordia, planta alta, Urquiza 638

Feb-12-19-26 Mar-05 21:30 hs.

Entrada libre y gratuita.

Los esperamos.

IDEA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN

AGUSTÍN IRIGOYEN / RAFAEL CAPURRO

Feliz Navidad y Próspero Bobino

Felicidades nos vemos pronto!!!

"AQUELLOS AÑOS FELICES"

Acá les dejamos una reseña de la primera obra de teatro de la cual participamos nosotros.

Los medicamentos de la abuela, monólogos asistidos de diferentes autores, casa A 2001– 2002. La obra estaba compuesta de seis textos que describían fragmentos de la vida de particulares personajes, realizándose en distintos espacios dentro de una casa grande, dividiendo al publico en grupos y trasladándose por estos.

Con esta puesta realizamos 26 funciones, muchas de ellas en diferentes localidades de Entre Ríos.

El niño del mal

Título Original: Rosemary's Baby
Año: 1968
País: EE.UU.
Director: Roman Polanski
Guión: Ira Levin, Román Polanski

Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr., Emmaline Henry, Charles Grodin, Hanna Landy, Phil Leeds, D'Urville Martin, Hope Summers

Sinopsis: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, sobre el que un amigo les ha dicho que este maldito. Allí los reciben Minnie y Román Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo, pues aquellos que tratan de ayudarla acaban muriendo en oscuras circunstancias. Solo los Castevet, de quienes ella desconfía profundamente, manipulan a su antojo la vida de Rosemary, que se siente victima de una terrible conjura en la que también esta implicado su marido.


Sobre el director

ROMAN POLANSKI

Raimund Polanski, nació el 18 de agosto de 1933 en París, año que Hitler subía al poder. Vivió una infancia muy sufrida en Polonia, donde se trasladaron sus padres. Con 6 años debió abandonar su hogar en Cracovia para refugiarse en una zona donde residían judíos, pese a que sólo su madre era parcialmente practicante. Ella sería deportada, Román ya no volvería a verla.
Siendo adolescente comenzó a introducirse en el mundo de los medios del espectáculo. Trabajó en programas radiales, en obras teatrales y en algunas películas. La más importante fue "Pokolenie"(1954) de Andrzej Wajda. Mas tarde, ingresaría a la escuela de cine de Lodz, donde realizaría los primeros trabajos en cortometrajes como "Dos hombres y un armario"(1958) una sátira surrealista.
En 1962 realiza su primer film, "Con el cuchillo en el agua", por el que lo nominaron a un Oscar. En 1964, filma "Repulsión" de temática psicológica al igual que "Callejón sin salida"(1966). Su siguiente película sería una burla al cine de terror, "El baile de los vampiros"(1967). Con todo el prestigio ganado en estas películas, obtuvo el crédito para ingresar en Hollywood, donde realizó "La semilla del diablo"(1968).
Pero a pesar del éxito que lo acompañaba, tanto como director y actor, en 1969 su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada de 8 meses fue víctima de asesinato del clan Manson. Tras el suceso de una de sus grandes obras "Chinatown"(1973), estaría nuevamente envuelto en problemas debido a una acusación de violación por una adolescente y puesto en prisión.
Con "Chinatown" Roman Polanski confirmaría sus virtudes de gran director. Luego de "El inquilino"(1976) y "Tess"(1979), vendría una época de transición en sus realizaciones, para luego retomar, ya en Europa, con "Frenético"(1988), film de suspenso a lo Hitchcock, "Lunas de hiel"(1992) que abordaba las relaciones de pareja. Continuaría su obra con "La muerte y la doncella"(1994), "La novena puerta"(1999) y la recientemente galardonada en Cannes, "El pianista".
En sus obras fundamentalmente se destacan, pese a su variedad temática, una calidad pareja, de un hombre con estilo propio. El espectador en su cine, se sumerge en los personajes. Sin lugar a dudas, hoy Roman Polanski es uno de los máximos exponentes del mejor cine.

Sharon Tate: Esposa de Roman Polanski, asesinada por el clan Manson.

El Libro
















Autor Ira Levin (1967)

Rosemary baby soundtrack

Sobre el compositor de la banda sonora
Krzysztof Komeda

Krzysztof "Komeda" Trzcinski (1931-1969) - compositor y pianista, fundador de los grupos Sekstet, Trio, Kwintet; compuso la banda sonora de algunas películas (entre ellas: Do widzenia do jutra, de Janusz Morgenstern, Niewinni czarodzieje (Los inocentes Hechiceros), de Andrzej Wajda, Noz w wodzie (El cuchillo en el agua) de Roman Polanski y Rosemary's Baby (La semilla del diablo, del mismo director). En 1965 el Kwintet de Krzysztof Komeda grabó el disco "Astigmatic", que se considera el elepé más destacado en la historia del jazz polaco. Los grupos musicales de Krzysztof Komeda estaban formados por músicos como Zbigniew Namyslowski, Michal Urbaniak, Tomasz Stanko o Jan Ptaszyn Wroblewski, que en el futuro serían líderes de grupos y estilos del jazz polaco. En los últimos anos observamos un renacimiento de las composiciones de Komeda. La expresión de Komeda, en menor grado, se debe a un timing puro (una pulsación típica del jazz), sustituido por la lírica y un tratamiento muy liberal (variado) del tiempo de duración de las composiciones, lo cual atane sobre todo a tres composiciones del disco "Astigmatic" (Astigmatic, Svantetic, Kattorna). Krzysztof Komeda, a pesar de que nunca fue un pianista virtuoso, es considerado el compositor más eminente de este estilo musical en Polonia.

Datos curiosos
Fantomas "The director's cut" (2001)

En realidad no se puede decir demasiado de una banda/proyecto que incluye a gente tan reventada de la cabeza como Mike Patton (integrante de innumerables proyectos: Lovage, Mr. Bungle, Peeping Tom, etc.), Trevor Dunn (integrante entre otros de Mr. Bungle y Melvins), Dave Lombardo (Slayer y Grip Inc.) y Buzz Osborne (de Melvins).
Estamos frente a una música tan deforme que es difícil decir a que estilo se asemejaría lo que ellos hacen. El primer disco es del año 1999, siendo éste el segundo, y un álbum de covers.
Si de covers. Pero de bandas de sonido de películas, logrando un efecto tan perturbador que por momentos te hacen dudar de tu propio equilibrio mental.

Las canciones versionadas pertenecen a películas de culto, a esas películas que a lo largo de los años supieron ganar un lugar en la historia, y ya es imposible realizar un catálogo de películas sin incluírlas: El Padrino, El Golem, The Omen Cabo de Miedo, El Bebé de Rosemary.

"Dakota" es el edificio conocido por ese nombre porque en el momento de su construcción, el Upper West Side se encontraba tan lejos del centro de Manhattan que los habitantes de la gran manzana lo consideraban tan lejano como el estado del mismo nombre.Se encuentra en la esquina de la calle 72 con Central Park, y fue construido por Henry Janeway Hardenbergh para el entonces dueño de Singer, la centenaria marca de máquinas de coser, en 1880 y concluído en 1884.Tiene una arquitectura muy característica con escarpados tejados, balcones y balaustradas que le dan un aspecto que recuerda al estilo del "renacimiento alemán" y que ha engrandecido su leyenda sin duda con el correr del tiempo, sobre todo por la celebredidas que vivieron y los acontecimientos que sucedieron, siendo el de mayor trascendencia el asesinato de John LennonSi en un principio el edificio no gozaba de buena fama debido a que ni siquiera llegaba el suministro eléctrico, por eso los faroles del portal de entrada se conservan " iluminados a vela" como en su origen, a medida que la ciudad se fue extendiendo hacia el Norte, fueron muchos los que codiciaban un apartamento en el lugar. Hoy es posiblemente el edificio más caro de la ciudad, con apartamentos valorados en millones de dólares y es conocida la singular norma que rige en la comunidad de propietarios, por la que para cerrar la venta de una propiedad del edificio es necesario el consentimiento de todos los vecinos.Su habitante más ilustre fue John Lennon que fue asesinado cuando se dirigía a su domicilio en el Dakota Building, a pocos metros del portal. A pesar de la desgracia, su viuda Yoko Ono continúa viviendo allí.Otro hito en la historia del edificio fue que en él se rodó la película "La semilla del diablo"(El Bebé de Rosemary), dirigida por Roman Polansky.La historia del edificio Dakota
La empresa de arquitectura de Henry Janeway Hardenbergh se encargó de hacer el diseño para Edward Clark, jefe de la Singer Sewing Machine Company, Los arquitectos del edificio Dakota fueron George H. Griebel , nacido y formado en Berlín, Prusia, y Karl Jacobson. George H. Griebel también supervisó la construcción del edificio Dakota. Diseñó para los edificios de Estate Clark durante un período de dieciocho años, incluido el Singer Manufacturing Company, edificio de oficinas en la Tercera Avenida y la calle Sixteeth, y El Plaza Hotel.
Por los pasillos del "Dakota" han caminado y conversado gente tan importante como el laureado director de orquesta Leonard Bernstein; la eterna Dorothy, Judy Garland; el ícono de los filmes de terror, Boris Karloff; y la hermosa actriz Lauren Bacall.También fue escenario del homicidio del ex Beatle John Lennon, quien fue sorprendido por el asesino Mark Chapman, el 8 de diciembre de 1980, al otro lado de la calle de la entrada principal. El fanático acribilló a tiros al cantante, frente a su mujer Yoko Ono. Uno de los seguidores de satanás que habitó en el Dakota, fue Edwar Alexander Crowley, conocido como Aleister Crowley. Los Beatles lo habían incluído en la portada de su disco Sargento Pimienta, por considerarlo una de las personas que cambió el mundo.

El Strawberry Fields Memorial en el Central Park fue creado por la iniciativa de Yoko y de la ciudad de Nueva York. Más de cien paises contribuyeron al jardín con plantas procedentes de los mismos, y piedras que conforman el mosaico de Imagine que puede verse en las fotos, en el centro se puede leer simplemente IMAGINE. Una placa de acero contiene una lista de todos los paises que contribuyeron al monumento. John y Yoko solían pasear por el Central Park y uno de sus lugares favoritos era precisamente donde ahora se encuentra Starwberry Fields
En el recordatorio "Imagine" donde cayó herido John, se reunen algunas veces sus seguidores a cantar los temas de John y dejar ofrendas florales, sobre todo para el aniversario de su muerte.
Strawbery Fields es un campo que alude a la canción del mismo nombre que está enfrente del edificio Dakota y representa lo que John quiso significar con su canción. Yoko Ono, paga el mantenimiento del jardín Strawberry Fields. Tanto "Helps" como "Strawberry Fields" fueron las canciones más sinceras y autenticas creadas por John, dicho por él mismo.

The Ros'Mehari baby

Y con Uds... El baño Polanski.

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LA ANTENA

Título: LA ANTENA
Escrita y dirigida por: Esteban Sapir.
Protagonistas: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno, Jonathan Sandor, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeyro.
Nacionalidad: Argentina.
Música: Leo Sujatovich
Estreno: 2007
Duración: 90 minutos

SINOPSIS: Una ciudad en silencio, cuyos habitantes se han quedado sin voz y viven bajo el dominio de un tirano llamado señor TV.

Sobre el director

Esteban Sapir

Estudió en el Instituto Nacional de Cine de la Argentina. Tuvo una exitosa carrera como director de Fotografía (“La vida según Muriel”, mejor director de fotografía, Cóndor de Plata 1998; “Crisantemo 5 esquinas”; “Tesoro mío” y Nadador inmóvil” –entre otras-). Durante 3 años trabajó con grandes directores de cine publicitario como Pucho Mentasti, Lucho Bender y Marcelo Schejtman).
En 1994 dirigió su primer largometraje, “Picado Fino”, estrenado en 1996 (Mención especial en el Festival Internacional de Berlín en 1997; Mención especial FRIPESCI en el Festival Internacional de La Habana 1998; Premio de la crítica en el Festival Internacional Nuevo Cine de Montreal 1997; y Mejor film experimental en el Festival Internacional de Montevideo 1998).
En 1999 se asocia con los productores Gonzalo Agulla y José Arnal y fundan ladobleA Productora, que ya lleva realizados más de 300 comerciales, video clips y cortometrajes tanto para agencias de publicidad, compañías nacionales y extranjeras.
Durante el 2003 dirigió un proyecto de la cantante Shakira para SONY Music Internacional que consta de dos shows filmados a 13 cámaras de 35mm en Rótterdam y Buenos Aires y el seguimiento de la artista alrededor de 25 ciudades de América Latina, Estados Unidos y Europa, cuyo resultado es un documental de 50 minutos sobre la vida de la artista.
En el 2004 dirigió su segundo largometraje “LA ANTENA”, producido íntegramente por ladobleA.

Sobre el autor de la banda sonora:

Leo Sujatovich

Con Spinetta

Spinetta Jade se forma en 1979, con una gran cantidad de músicos entrando y saliendo de la banda.Entre ellos, nada menos que "Pedro Aznar" (eximio bajísta y multiintrumentista, conocido por Serú Girán) y "Lito Vitale" quien lejos de la masividad que posee hoy día, era un músico de culto por su labor en "MIA" (una cooperativa de músicos independientes) dedicado más que nada a un proyecto de música instrumental y experimental.Por Spinetta Jade desfilaron músicos de la talla de: "Mono Fontana", "Lito Epumer", "Cesar Franov", "Leo Sujatovich",

Uno de sus discos:

"Dulces sueños"
El disco de Leo Sujatovich fue editado en 1994.

Sitio oficial: http://www.leosujatovich.com/

Maquetas realizadas por Santiago Rey

Un libro del que, al abrirlo, se levanta una ciudad. para el comienzo y el final del film.

Selecciones y premios de La Antena

LA ANTENA de Esteban Sapir Premio como Mejor Película del año 2007 en el 14º Titanic International Film Festival, Budapest

Selección oficial 36º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda)
Cierre 9º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)


FUENTE: De alimentación

P.D. DIREC TV morite de envidia!!!

"Tralali Tralali Tralali"

El milagro de P.tinto

Director: Javier Fesser
Actores: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo

Año: 1998
Nacionalidad: España

Duración: 105 minutos

Sinopsis:

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: Su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos, deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. A la vez en el lugar aparece Usillos, un plomero a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios a la vez que se obsesiona con cazar marcianos.

Curiosidades de El Milagro de P. Tinto

Javier Fesser se topó por la calle con Javier Aller, y fue cuando decidió el aspecto que tendrían los marcianos.
Muchos familiares de Javier Fesser salen en la película.
Luis Ciges llamó al director un día antes de empezar el rodaje para decirle que no iba a hacer la película. Decía encontrarse muy viejo, pero finalmente le convencieron.
Según Javier Fesser la escena más fácil de rodar fue la parodia de ET.
La voz que sale en el off del NUDO, es la de Javier Fesser.



Soundtrack de la película

En este compilado de música hay un tema creado especialmente para la película por Celia Cruz y Jarabe de Palo “a lo loco con P.tinto”

El Director

Biografía de Javier Fesser

Javier Fesser nació en Madrid en 1964 y es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Descubre el cine realizando películas en Súper 8 y en 1986 funda LÍNEA FILMS, productora especializada en cine publicitario, adentrándose de lleno en el mundo de la realización. Con intención de llevar a cabo proyectos cinematográficos, su verdadera inquietud, crea con Luis Manso Películas Pendelton en abril de 1992.Los dos primeros trabajos que escribe y dirige, Aquel ritmillo (1995) y El secleto de la tlompeta (1996), se convierten en los dos cortometrajes más premiados del cine español, incluyendo el Goya en la edición de 1995. En la Navidad del 98 estrena su primer largometraje: El milagro de P. Tinto, que fue visto por 1.300.000 espectadores y que obtuvo el Goya a los mejores efectos visuales y la nominación al mismo como Mejor Director Novel. En febrero de 2003 estrena su segundo largometraje: La gran aventura de Mortadelo y Filemón, una película que obtuvo cinco premios Goya en la edición de 2004 y que fue vista por más de 5.500.000 espectadores.Es el creador de infinidad de piezas para Internet, entre ellas la serie de 14 capítulos Javi y Lucy, que estrenada en diciembre del 2000 superó los dos millones de descargas en la red.En 2005 escribe y dirige Binta y la gran idea, un mediometraje rodado en Senegal en colaboración con UNICEF que ha obtenido 88 premios en festivales internacionales y que fue nominado al Oscar en la edición de 2007. Aborda el tema de la educación de las niñas y forma parte del largometraje En el mundo a cada rato.Es también uno de los creadores del Notodofilmfest, un festival que se ha convertido en punto de referencia del cortometraje en Internet y que prepara ya su séptima edición.En 2006 publica la novela corta Tres días en el Valle y actúa de productor con Cándida, la película debut de su hermano Guillermo Fesser, con quien también escribe el guión. "Camino", de la que es guionista, director, productor y montador, es su tercer largometraje.

Filmografía:

Aquel ritmillo. (1995). De Javier Fesser.

Secdleto de la tlompeta, El. (1995).
Milagro de P. Tinto, El. (1998).

Gran aventura de Mortadelo y Filemón, La. (2002)
En el mundo a cada rato. (2004). De Patricia Ferreira

Camino. (2008)

Filmografía como productor:

Cándida. (2006). De Guillermo Fesser

Filmografía como guionista:

Aquel ritmillo. (1995).

El secleto de la tlompeta, (1995)
Milagro de P. Tinto, El. (1998)

La gran aventura de Mortadelo y Filemón. (2002)
Cándida. (2006). De Guillermo Fesser.

Camino. (2008).

Bibliografía:

Tres días en el valle (2005)

¿Qué pinta el director de La gran aventura de Mortadelo y Filemón encerrado tres días en el convento de clausura del Valle de los Caídos? Pues eso, nada. De la extrañeza surge este divertido relato ideal para una de esas noches en las que apagas la tele y quieres relajarte a golpe de carcajada. Tres días en el Valle. Mi (in)experiencia benedictina (Temas de hoy) es el resultado de una decisión fallida: la que llevó al director Javier Fesser a buscar como refugio para trabajar el citado convento... Pero claro, la paz absoluta (que muchos interpretamos como “gran siesta”) y la sorpresa constante que supone observar a los benedictinos tomaron ventaja sobre la tarea y acabaron por impedir que escribiera una sola palabra. El lector se identifica desde el primer renglón (a no ser que se trate de un monje de clausura, claro) en la mirada estupefacta de Fesser, que no acaba de acostumbrarse a que las salas midan sus metros cuadrados por miles y la banda sonora de las comidas no sea el telediario, sino la biografía de Ratzinger. El ingenio surrealista del director, que ya ha demostrado su valía tras la cámara, brilla también en el teclado, logrando un relato de humor que huye del sarcasmo y prefiere la ternura hacia sus “actores” secundarios. Sólo de la cabeza de la que nació El milagro de P.Tinto podría surgir una historia en la que se mezcla la Guerra Civil, los Nokia, misas, Los niños de coro y Operación Triunfo. Lástima que los monjes no recibieran de buen agrado el libro, como cuenta el propio autor. Será que no conocen aún el universo Fesser...

Fuente: Pexoa

El detras del Ciclo

El Destructor

Buster Keaton

Buster Keaton Joseph Francis "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - Los Ángeles, California, 1 de febrero de 1966) famoso actor y director estadounidense de cine mudo cómico. Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "El Gran Rostro de Piedra". Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vaudeville* (actuando junto a sus padres presentados como "Los Tres Keatons"). Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años.


Tiempo despues Keaton comenzó a interesarse por la, entonces naciente, industria del cine. Decidió probar su suerte en el mundo de las películas y se unió a la unidad de cineastas de Roscoe Arbuckle.
En el año 1918, fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial, y estuvo siete meses en Francia haciendo espectáculos para las tropas. Allí, fue cuando, debido a una infección en los oídos, se quedó prácticamente sordo para el resto de su vida. Cuando volvió a Estados Unidos, Fatty estaba preparando su primer largometraje y Joseph Schenck le ofreció su productora para realizar sus propias películas como protagonista. Paradójicamente, en aquella época fue cuando Fatty dejó prácticamente de hacer cine entre otras cosas por el escándalo que se produjo, cuando fue acusado de la violación y muerte de la actriz Virginia Rappe.

El éxito de Keaton alentó al estudio a darle su propia unidad de producción, y Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama. Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial lo hizo uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arroyador éxito de Charlie Chaplin.



El Olvido


La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928 una decisión de negocios que Keaton lamentaría por siempre. Le obligaron a realizar una serie de películas junto a Jimmy Durante, que tuvieron éxito, pero que él despreciaba por considerarlas de muy baja calidad. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas de MGM, particularmente aquellas de los Hermanos Marxs-incluyendo Una noche en la opera (1935) y Una tarde en el circo (1939).



Últimos años

Las películas El crepúsculo de los dioses (1950), de Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, y Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran público volviera a fijarse otra vez en él. Posteriormente, se dedicó a hacer anuncios de televisión, espectáculos en directo, que hizo que la gente se interesara en las antiguas películas, en su mayoría obras maestras, que fueron prácticamente ignoradas cuando se estrenaron. Su última aparición en público, fue, en el año 1965, en el Festival de Venecia, cuando presentó la que sería su última película, Film, de Alan Schneider. En esta ocasión, por primera vez en su vida, protagonizó un drama. Fue ovacionado por el público. Cinco meses después, a los 70 años, fallecía en su casa de Los Ángeles. Otra presentación memorable en una película es cuando comparte roles con Cantinflas en la película" “La vuelta al mundo en 80 días” , en donde hace el papel del jefe del tren (en claro homenaje a su recordada película)

Películas destacas


Una semana (One Week) (1920) El gran espectáculo (The Playhouse) (1921) La mudanza (Cops) (1922) La casa eléctrica (The Electric House) (1922) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) El maquinista de la General (The General) (1926) El colegial (College) (1927) El cameraman (The Cameraman) (1928) El héroe del río (Steamboat Bill Jr.) (1928)

El blockBUSTER de KEATON

*El vodevil es un subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante que da lugar a equívocos y situaciones cómicas, en la que se alternan partes cantadas con números musicales. Su nombre deriva del francés vaudeville.

WEB OFICIAL

Fuente: de energy.

25 formas para dejar de fumar

Bill Plympton

Los extremos del absurdo

Bill Plympton es todo un personaje del más genuino cine independiente norteamericano. Ejerce la animación de autor hace más de dos décadas. Nominado al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987 por "Your Face".

Nació en Portland, Oregon el 30 de abril de 1946, y creció en una numerosa familia. En 1964 se graduó del Oregon City High School y continuó sus estudios en la Portland State University, donde formó parte de un club de cine. Y fue ahí justamente donde comenzó a indagar en el campo del cine de animación.
En 1968, se trasladó a New York City y comenzó un año de estudios en la School of Visual Arts donde se destacó como ilustrador y realizador de caricaturas. Al diseñar las revistas Cineaste, Filmmakers Newsletter Newsletter, y la Film Society Review. Sus ilustraciones aparecieron en el New York Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Rolling Stone, crew, y Vanity Fair. Sus caricaturas en publicaciones como Viva, Penthouse, National Lampoon, y Glamour.

Largometrajes animados

The Tune, 1992
I married a strange person!, 1997
Mutant aliens, 2001
Hair high, 2004
Idiots and angels, 2007

Largometrajes no animados

J. Lyle, 1993
Guns on the clackamas, 1995
Walt Curtis, the peckerneck poet, 1997

Cortometrajes animados

The great turn on, 1968
Lucas the ear of corn, 1977
Boomtown, 1985
Drawing lesson #2, 1985
Love in the fast lane, 1985
Your face, 1987
One of those days, 1988
How to kiss, 1989
25 ways to quit smoking, 1989
Plymptoons, 1990
Tango schmango, 1990
Dig my do, 1990
The wise man, 1990
Draw, 1990
Push comes to shave, 1991
Nosehair, 1994
How to make love to a woman, 1995
Smell the flowers, 1996
Boney D, 1996
Plympmania, 1996
Sex & violence, 1997
The exciting life of a tree, 1998
More sex & violence, 1998
Surprise cinema, 1999
Can't drag race with Jesus, 2000
Eat, 2001
Parking, 2001
Twelve tales of christmas, 2001
Guard dog, 2004
The fan & the flower, 2005
Guide dog (secuela de Guard dog), 2006

Videoclips

Peter Himmelman- 245 Days, 1990
Kanye West- Heard em say, 2005
Weird Al Yankovic- Don't download this song, 2006

Anuncios

Acid rain, para MTV, 1989
Trivial pursuit, 1990/91
Sugar delight, 1990

Fuente: De la vida

24 por segundo

Los hermanos Quay

Stephen y Timothy Quay nacieron gemelos idénticos en 1947 en Pennsylvania, EEUU.
Estudiaron ilustración en el Philadelphia College of Art, y más tarde ilustración y cine en The Royal College of Art de Londres.
En su trabajo, plástico y contundente, encontraremos influencias de la literatura del este de Europa, así como del pionero de la animación stop-motion Ladislaw Starewicz, pero sobre todo, su trabajo está claramente influenciado por Jan Svankmajer,(de quien vimos una magnífica colección de cortometrajes el año pasado en el cineclub, comentada por Alberto Chimal), e incluso hicieron un homenaje a él titulado El gabinete de Jan Svankmajer (1984).

Desde finales de los años 70, los hermanos Quay han trazado una interesante trayectoria centrada en la stop-motion, es decir, en la animación a través de fotografías cuadro por cuadro (24 por segundo). Considerando la complejidad de este trabajo, los hermanos han hecho un buen número de cortometrajes, aunque también tienen dos largos. Su trabajo es siempre concentrado, abstracto, surrealista, terriblemente bello y cruel, angustioso, desconcertante y técnicamente asombroso. Ellos mismos fabrican las marionetas y escenografías, y se encargan de su paciente manipulación, la iluminación, la dirección y la fotografía.

"Lo que sucede en la sombra, en las regiones grises, también nos interesa -todo lo que es evasivo y fugitivo, todo lo que se puede decir en esos bellos medios tonos, o en susurros, o en sombras profundas."

Filmografía hermanos Quay

1. The PianoTuner of EarthQuakes, 2005. (El afinador de pianos)2. The Phantom Museum: Random Forays Into the Vaults of Sir Henry Wellcome's Medical Collection, 2003. (El museo fantasma) (TV)3. In Absentia, 2000.4. Duet, 2000. (Dueto)5. The Sandman, 2000.6. Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life, 1995. (Instituto Benjamenta)7. The Summit, 1995. (La cima) (TV)8. Stille Nacht IV, 1994. (También conocida como Can't go wrong without you) 9. Tales from Vienna Woods, 1993. (Cuentos desde los bosques de Viena, también conocida como Stille Nacht III)
10. Are We Still Married?, 1992, (¿Todavía estamos casados?, también conocida como Stille Nacht II)11. The Calligrapher, 1991. (El calígrafo) (TV)12. De Artificiali Perspectiva, 1991. (También conocida como Anamorphosis)13. The Comb, 1990. (El peine)14. Rehearsals for Extinct Anatomies, 1998. (Ensayos para anatomías extintas)15. Stille Nacht I, 1998. (También conocida como Dramolet)16. The Films of the Brothers Quay, 1987. (Los cuentos de los hermanos Quay)17. Street of Crocodiles, 1986. (Calle de cocodrilos)18. This Unnameable Little Broom, 1985. (Esta innombrable escobita)19. The Cabinet of Jan Svankmajer, 1984. (El gabinete de Jan Svankmajer)20. Janacek: Intimate Excursions, 1983. (Janacek: excursiones íntimas) (sin crédito)21. Stravinsky - The Paris Years, 1983. (Stravinsky-Los años en París)22. Igor: The Paris Years, 1982. (Igor: Los años en París)23. Ein Brudermord, 1981.24. The Eternal Day of Michel De Ghelderode, 1981. (El eterno día de Michel de Ghelderode)25. Punch & Judy: Tragical Comedy or Comical Tragedy, 1980. (Punch & Judy: Tragedia cómica o comedia trágica)26. Nocturna Artificialia, 1979.

Fuente: De loza

Cuentos de terror

Edgar Allan Poe
(EE.UU, 1809-1849)

Escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro del relato corto, en especial de terror y misterio. Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan.
Entre la producción poética de Poe destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos y temas obsesivos. En 'El cuervo' (1845), por ejemplo, el autor se siente abrumado por la melancolía y los augurios de la muerte. Su dominio extraordinario del ritmo y el sonido es particularmente evidente en 'Las campanas' (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos metálicos, y 'El durmiente' (1831), que produce un estado de somnolencia. 'Lenore' (1831) y 'Annabel Lee' (1849) son elegías a la muerte de una hermosa joven.
Poe quiso ser poeta, pero la necesidad económica le obligó a abordar el relativamente beneficioso género de la prosa. Cierto o no que inventase el cuento, fue quien inició la novela policiaca. Quizá su relato más famoso en este género sea 'El escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado. 'Los crímenes de la calle Morgue' (1841), 'El misterio de Marie Rogêt' (1842-1843) y 'La carta robada' (1844) están considerados como los predecesores de la moderna novela de misterio o policiaca. Además de su soberbia construcción argumental, la mayoría de sus cuentos sobresalen por la morbidez de su inventiva. Destacan 'La caída de la casa Usher' (1839), en el que tanto el argumento como los personajes acentúan la penetrante melancolía de su atmósfera; 'El pozo y el péndulo' (1842) es un escalofriante relato de crueldad y tortura; en 'El corazón delator' (1843) un maníaco asesino es impelido por su inconsciente a confesar su culpa, y 'El barril del amontillado' (1846), es un relato estremecedor de venganza.
En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y su supuesto consumo de drogas, atestiguado por sus contemporáneos, pudo contribuir a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.

Los relatos de Edgar Allan Poe han sido llevado numerosas veces -más de 100- al cine. Las obras preferidas de los cineastas han sido "El gato negro", "Corazón delator", "La caída de la casa Usher" y "El cuervo", que cuenta -entre otras- con una versión de 1963 con Vincent Price a la cabeza del elenco y con una versión de Los Simpsons, como parte de uno de sus programas especiales de Halloween.

Edgar Allan Poe por Alberto Breccia

El corazon delator comics 1975


Merchandising de Allan

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Fuente: Ovejuna

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